<< Анатолий Ледуховский

Жизнь без прикрас, или сто лет после Чехова

«Смоленская газета»

2004 год — год столетия со дня смерти АЛ. Чехова — войдет в историю театра как год имени великого русского писателя, самого репертуарного автора в мире. Чехова даже называют Шекспиром XX века.
В начале прошлого сезона спектакль по одной из чеховских пьес появился и в афише Смоленского государственного драматического театра. Называется он «Tpu-ses-тры и другие пациенты доктора Чехова». Режиссер-постановщик — столичный режиссер Анатолий Ледуховский, художник — Светлана Архипова.
Летом, в конце прошлого учебного года «Смоленская газета» предложила студентам и учащимся старших классов сочинение на тему «Три сестры» А.П. Чехова: пьеса и спектакль Смоленского драматического театра". Самые интересные работы будут опубликованы.
В аннотации к спектаклю сказано: «Пьеса „Три сестры“ великого Чехова написана в 1900 году, недавно справила свой 100-летний юбилей. Ровно столько же прожили и обитатели этой пьесы. Как же выглядят сестры Прозоровы спустя сто лет? Как выглядит провинциальный российский город, в котором жили сестры, спустя сто лет? И так ли уж он изменился? Московский режиссер А. Ледуховский, известный смоленскому зрителю по спектаклю „Маркиза де Сад“, предлагает современный взгляд на хрестоматийную пьесу, населенную людьми узнаваемыми и очень похожими на нас. Спектакль со странным, интригующим и многообещающим названием „Tpu-ses-тры и другие пациенты доктора Чехова“ совершает попытку уменьшить ту дистанцию, которая со временем неизбежно появляется между зрителем и классикой».
Мы беседуем с «тремя сестрами» — актрисами Верой Дуплий, Ириной Свечниковой и Инной Флегантовой, сыгравшими в спектакле роли Ольги, Маши, Ирины.
 — Чехов основой будущего спектакля считал пьесу, определял «хозяином» пьесы и спектакля Автора. Кого вы считаете хозяином вашего спектакля? Режиссера? Акте ров? Художника? Чехова?
И. Свечникова:
 — Я согласна с Чеховым. Драматургия — это «дыхание театра». Так что «хозяин» пьесы — автор, а мы все, кто оказался причастным к этому материалу, надеюсь, стали желанными гостями. Каждый пришел со своим подарком. И режиссер А. В. Ледуховский, который сочинил гениальный спектакль, и художник С. В. Архипова, которая блестяще решила пространство сцены, и актеры, которые были счастливы, что приглашены в гости к такому замечательному автору.
И. Флегантова
 — Я не могу видеть спектакль из зрительного зала, но мое мнение, что главные в спектакле все-таки актеры, благодаря режиссеру.
 — Противники спектакля «Tpи-ses-тры и другие пациенты доктора Чехова» считают, что в интерпретации Ледуховского ничего от Чехова не осталось. А как видится вам изнутри?
И. Свечникова:
 — Во-первых, Анатолий Владимирович ничего в пьесе Чехова не менял. Сцены некоторые переставил, в чем, думаю, он прав: ведь сегодня у зрителя клиповое сознание, ему очень сложно воспринимать спектакль в классическом варианте. Режиссер сделал все, чтобы спектакль стал сегодняшним, но не поверхностным, а глубоким. Он попытался загипнотизировать зрителя и увлечь его в свою вселенную. Это как путешествие. Многие думали, что маршрут им знаком, а оказалось, ошиблись. Те, кто провел с нами четыре часа, думаю, не были разочарованы. Более того, смею надеяться, они даже были удивлены, насколько «своим» оказался тот далекий Чехов.
И. Флегантова:
 — На мой взгляд, Ледуховскому как раз удалось создать особую чеховскую атмосферу, которую я, например, ощущаю кожей. Ни одного слова в пьесе никто не изменил. А то, что спектакль начинается не сценой «12 за столом», так сказать, нетрадиционно, это ведь право художника.
 — В спектакле Ледуховского нет второстепенных персонажей, как и у Чехова. Все происходит как бы само собой, изнутри. Как работал режиссер с актерами?
И. Свечникова:
 — Анатолий Ледуховский поцелован Богом и знает тайну своей профессии. Он буквально завораживает всех, и, естественно, находясь рядом с ним, актеры облучаются его даром. И все происходит как бы само собой. Тонкий психолог, физиономист, Ледуховский порой знает про тебя то, о чем ты даже не догадывалась. Я благодарна судьбе за то, что встретилась с этим человеком. Хочется верить, что эта встреча не последняя.
В. Дуплий:
 — У каждого персонажа очень точно определено свое место — и в пьесе, и в спектакле. Так что, действительно, впечатление, что все роли — главные. Как работал Анатолий Владимирович с актерами? Энергия шла от него, а мы с удовольствием ею заряжались…
И. Флегантова:
 — В этом и есть секрет Режиссера с большой буквы. Ледуховский идет от актера… Большая удача соприкоснуться с такой личностью.
 — Чешский режиссер Отомар Крейча писал о «Трех сестрах»: «У каждого своя правда, своя драма, а общей правды нет, и потому к финалу ирреальная стихия разбрасывает, вытаптывает все, что было естественно, и выворачивает наизнанку, доводя до трагического абсурда, из которого выхода нет». Вам не кажется, что его подход сродни видению Ледуховского?
И. Свечникова:
 — Выхода нет! Как в метро; все двери плотно закрыты, и как ни стучи, все равно не откроют. Но не стоит отчаиваться. Ирина из «Трех сестер» произносит замечательную фразу «Надо работать! Работать надо!» Через «не хочу», через «не могу» в человеке просыпается желание и любовь к жизни. И в этом выход! А «неудачная жизнь», как говорит моя героиня Маша, по-моему, неудача лишь в глазах обывателя.
 — Сейчас модно ставить Чехова как фарс. В спектакле «Три-ses-Tpы» нет определения жанра…
И. Свечникова:
 — Нужно стараться как можно глубже проникнуть в душу своего персонажа, оправдывая все его поступки. Тогда возникает понимание автора, материала, и сам пo себе рождается жанр. Ведь жанр — это лишь условия игры.
 — В спектакле Ледуховского читается тоска души и духа, тоска по любви…
В. Дуплий:
 — Режиссеру многое удалось разглядеть в женской душе. Незащищенность, одиночество, тоска и ностальгия по счастью, по любви, по семье, по чему-то светлому и далекому. Это касается практически каждой нашей современницы.
И. Свечникова.
 — «Три сестры» — сегодняшний спектакль. Кусочек нашей жизни, очень узнаваемой, перенесен на сцену как есть, без прикрас. Может, поэтому многие и раздражаются, узнавая себя, причем не в лучшие минуты своей жизни.

Людмила Лисюкова, Светлана Романенко

1.01.2005.

1.01.2005




1 | 2 | 3 | 4 | 5
Rambler's Top100
www.theatre.ru
На главную