<< Анатолий Ледуховский

Их мама — Марлен…

Россия

?Их мама ? Марлен, их папа ? Набоков, сестры ? проститутки, а дети попали под молнию?

Как получилось, что новое поколение российских театральных режиссеров более известно за границей, чем на родине? В нашей галерее вы найдете, что объединяет их всех в желании понравиться зрителю.

Владимир Епифанцев, 31 год

1.О режиссере: Основатель кремлевского «Прок-театра» и телескандала «Дрема».
2. Последняя постановка: Центр имени Вс. Мейерхольда
3. Реализация замысла: «Макбет» будет сниться по ночам. Весь спектакль — на дне могилы. Черные передники
заливает свекольный сок (режиссерский рецепт крови). Пока Володя пилит чью-то шею, вынимает сердце и бутафорские кишки, его актеры заваливают сцену нечистотами; Епифанцев прибегает к специальному дыму, чтобы скрыть их помои. Его дым — рычащая фонограмма шекспировского текста на зашибенных децибелах от лаборатории этнической музыки LUNG-ТА, Специалист по губному органу шэн раскачиваясь из стороны в сторону, дудит не переставая. Люди срывались с мест, затыкая уши… После Епифанцева шумы улицы перестают восприниматься.
4. Реакция зрителя: Те из зрителей, кто не убежал, остались уверены, что Володя так шутит. А он под занавес вылез из могилы и начал пристально разглядывать всех. Желает видеть свой театр модным в среде самой состоятельной публики.
5. Потенциал постановщика: Отсеченные головы дорого стоят. Хотя кровь — это только рутина. Вольт добавят тугие связки банкнот. Они заткнут суету.

Василий Сенин, 25 лет

1. О режиссере: Еще один ученик Петра Фоменко, отличающийся истинно фоменковской любовью к артистам и отсутствием тщеславия. Известен дипломным спектаклем «Фро» по рассказу Чехова, за которым последовали приглашения в «Современник» и в Театр им. Пушкина.
2. Последняя постановка: Театр имени Евт. Вахтангова, спектакль-кабаре «Набоков. Сказка». Сюжет: скромный мальчик о тридцати годках день-деньской катается в трамвае и, блуждая взглядом по мостовой, набирает виртуальный гарем. Однажды к нему подсаживается черт в виде наглой и развязной пожилой дамы подшофе (Юлия Рутберг) и предлагает сделку.
3. Реализация замысла: Две странички набоковского текста, размазанные на полтора часа без антракта посредством зажигательного кабаре. Последняя театральная мода: все реплики артистов (за исключением «пэ-пэ» при нажатии на клаксон) даются под фонограмму. На сцене много движения. Всамделишный живой оркестр, почему-то упакованный в трамвай. Ретроавтомобиль без верха, шелест колес которого имитирует дождь. Время от времени с потолка спускаются рассеченные фотографии женских лиц, дамских папирос и улыбок форматом с четверть сцены. Занавес закрывается на словах: «…что бы вы ни делали — черту все равно».
4. Реакция зрителя: Легко посмотрел — еще легче забыл. И нет послевкусия. Обидно заплатившим большие деньги за пустой партер. Впрочем, мнение зрителей вполне благосклонно: «Очень мило, только с немецким переборщили».
5. Потенциал постановщика: У Набокова еще много рассказов.

Живиле Монтвилайте

1. О режиссере: Приехала из Литвы. Окончила РАТИ в 2001 году. Ставит в Москве.
2. Последняя постановка: На сцене Молодежного театра проект «Чистые» по пьесе англичанки Сары Кейн, недавно покончившей с собой в возрасте 27 лет. Хорошая реклама. Сюжет: девочка потеряла брата-наркомана. Где он? Чтобы найти любимого, смелая сестра вкалывает себе кайф и начинает путешествие по кругам ада: тюрьмам, борделям, притонам.
3. Реализация замысла: Сцена отсутствует. Сидеть в зале тихо не обязательно. Можно прохаживаться взад-вперед. Предполагается, что внешний фон — это улица. Главный аттракцион — кинопроекция писающего в штаны Макса Покровского (драгдилер Тяп-Ляп). Нагнетание стрессовых энергий через сексуальное общение на междометиях, взбитой муки, презервативов и шприцев. Текст льется свободно, много импровизации. 
4. Реакция зрителя: Запомнить нечего. Равно как пропахший нечистотами бомж: идет — неприятно, пройдет — забудете. Потому что вы к нему равнодушны. Так и наркоман — везде лишний. И в семье, где он всех достал, и в милиции, и в психушке. Но от него не избавиться. Хочешь — будь посторонним, хочешь — вникни в суть. Но если вникнешь, то пристрастишься. Либо уйдешь с улыбкой недоумения. Что скорее.
5. Потенциал постановщика: Ставит из всего, что двигается и пока дышит. 

Роман Самгин, 32 года

1. О режиссере: Ученик Марка Захарова. Не хотел бы, чтобы Марк Анатольевич был женщиной. Считает, что женщины не способны к режиссуре.
2. Последняя постановка: Ленком, «Укрощение укротителей». Парафраз пьесы У. Шекспира по мотивам произведения Дж. Флетчера.
3. Реализация замысла: Вторая де-юре, но реально первая самостоятельная постановка Самгина на ленкомовской сцене, Роман удивляется, как две настолько разные физиологии (мужчина и женщина) могут существовать вместе. Поступки мужчины адресны и предсказуемы, женщина подобна линейной молнии: сначала ударит, потом раскается.
5. Потенциал постановщика: Желание Марка Захарова предъявить публике новое поколение ленкомовцев.

Дмитрий Арюпин, 42 года

1. О режиссере: Представители правопорядка, часто путают его с ЛКН (лицо кавказской национальности). Заработав $5000 на постановке очередного стрип-шоу в кабаке, Дмитрий конструирует спектакли экстра-класса бюджетом в $200  000.
2. Последняя постановка: Выездной театр «черноеНЕБОбелое», пластические поэзы «Музей Оскара Шлеммера» (демонстрировался в Большом театре на вечере памяти Мариса Лиепы), «Астрономия», «Взвешенные миры».
3. Реализация замысла: Арюпин: «Мои спектакли — это сны, которые можно увидеть только в России. Я родины не выбирал. В России все очень скверно, и спасти эту страну может только чудо. Но. .. Именно русскому человеку свойственно восприятие жизни как дороги без начала и конца, без оседлости, без угла, без дома. Все — неприкаянно, все — в поиске». Говоря о зрителях, Арюпин недовольно качает головой. Существуют две стадии работы со спектаклем: его создание и его прокат. Ни в том, ни в другом зрители участия не принимают.
4. Реакция зрителя: Народ цепенеет на его «взвесях». Первая фраза заграничных рецензий неизменна: «Забудьте все, что вы до сих пор видели: это очень и очень страшно».
5. Потенциал постановщика: Новый проект «Омега», скорее всего, поедет на Эдинбургский фестиваль, где традиционно выступают сотни авангардных театров со всего мира.

Александр Горбань, 42 года

1. О режиссере: Ставил в «Сатириконе», в Театре имени Рубена Симонова, в Кремлевском дворце, антрепризах. Некоторое время был штатным режиссером Вахтанговского театра. Отличается мужским подходом к делу: «Заходишь в театр и сразу чувствуешь его затхлость. А я не люблю зануд да нытиков».
2. Последняя постановка: Театр имени Евг. Вахтангова, спектакль «За двумя зайцами» М. Старицкого.
3. Реализация замысла: Веселые и свежие картинки украинской жизни теперь уже позапрошлого века с водкой, свадьбой, плясками и монашками вызывают столь искренний восторг у зрителя, что «Зайцы», помимо театра, регулярно планируются в эфире телеканала «Культура». «Зайцев» Горбаня без тени сомнения можно назвать любимым спектаклем москвичей.

Андрий Жолдак, 41 год

1. О режиссере: Национальный вопрос самый сложный. Закос типа Виктюка: там, где я рос, были поляки, украинцы, евреи и русские. 
2. Последняя постановка: Театр Наций, «Опыт освоения пьесы „Чайка“ системой Станиславского».
3. Реализация замысла: Впечатление такое, будто при свете коптящих факелов вы попадаете в таинственный замок графа Дракулы. Любая деталь врезается в сознание. Вечный ремонт полузаброшенного театра рождает аппетит до чужой гениальности. В спектакле — диктат непонимания всего и вся. Круговерть героев: Юлии Рутберг, Дмитрия Харатьяна, Татьяны Друбич, Марии Мироновой. Пропеллеры, камни, тележки, жесты, вневременная речь, абстракции. Ноль музыки. Пауза ожидания. Почти Хичкок. Но без страха. Жутко. Живо. Жол… Имя много значит. 
4. Реакция зрителя: «Все надо кодировать, лишь это придает вещам глубокий смысл». Жолдак стремится запутать зрителя как можно сильнее. Чтобы он помногу раз приходил на один и тот же спектакль. Мозги раскочегарятся, случайные детали придут в равновесие, и человек откроет для себя новый мир. А потом еще скажет Жолдаку спасибо.
5. Потенциал постановщика: Ставит в Белграде «Гамлета», готовит проекты в Македонии и Болгарии. Возможно, к лету что-то новое в Санкт-Петербурге.

Анатолий Ледуховский, 41 год

1. О режиссере: Ученик заслуженного деятеля искусств РСФСР, профессора бременского университета Семена Баркана. В 1987 году создал частную труппу «Модельтеатр».
2. Последняя постановка: «Театральный особнякъ» — приют для авангардных театров, «Модельтеатр» Ледуховского. Спектакль «Генрих IV».
3. Реализация замысла: Непереводимый перформанс из цвета на психологических контрастах.
4. Реакция зрителя: Его театру рукоплескали жители Стокгольма, Бремена, Копенгагена, Потсдама и Вильнюса. «Генрих IV», впервые проигранный на национальном фестивале итальянского театра Premio Salvo Randone, получил Национальную премию. Хотя был единственным иностранным спектаклем.
5. Потенциал постановщика: Готовит премьеру спектакля «Моя мать — Марлен Дитрих», рассчитанную на 4 апреля в Театре Наций. 

Ян Смирницкий, 13.02.2002




1 | 2 | 3 | 4 | 5
Rambler's Top100
www.theatre.ru
На главную